FONOAOTÓGRAFO

Este artefacto fue el primer dispositivo capaz de grabar sonidos, inventado por el francés Leon Scott y patentado el 25 de marzo de 1857. Podía transcribir sonido a un medio visible, pero no tenía un modo de ser reproducido después. El aparato consistía de un cuerno o un barril que recogía las ondas hacia una membrana a la que estaba atado una cerda. Cuando llegaba el sonido, ésta vibraba y se movía y el sonido podía grabarse en un medio visible. Inicialmente, el fonoautógrafo grababa en un cristal ahumado. Una versión posterior usaba un papel también ahumado enrollado en un tambor o cilindro. Otra versión dibujaba una línea representando el sonido en un rollo de papel.

 El fonoautógrafo era considerado como una curiosidad de laboratorio para el estudio de la acústica. Era usado para determinar la frecuencia de un tono musical y para estudiar el sonido y el habla. No se entendió hasta después del desarrollo del fonógrafo que la onda grabada por el fonoautógrafo era de hecho una grabación del sonido que sólo necesitaba un medio de reproducción adecuado para sonar.

En 2008, estudiosos de la historia del sonido americanos reprodujeron por primera vez el sonido grabado por un fonoautógrafo.

El equipo logró tener acceso a los papeles con grabaciones del fonoautógrafo de Leon Scott que estaban guardados en la oficina de patentes de la Académie des Sciences francesa. Escanearon el papel en relieve con un sofisticado programa de ordenador desarrollado años antes por la Biblioteca del Congreso estadounidense. Las ondas del papel fueron traducidas por un ordenador a sonidos audibles y reconocibles. Uno de ellos, creado el 9 de abril de 1860 resultó ser una grabación de 10 segundos (de baja fidelidad pero reconocible) de alguien cantando la canción popular francesa "Au Clair de la Lune". Este "fonoautograma" es la primera grabación de sonido conocida así como la primera grabación que es, empíricamente, re-producible. Muy anterior a la grabación de un reloj parlante de Frank Lambert y la de un concierto de Haendel realizada por la Compañía de Fonógrafos de Edison, que datan de dos y tres décadas después, respectivamente.

PATOS SIN RESPUESTA

¿Nunca os han dicho que el graznido de los patos no producen eco?

Se ha comentado a lo largo de la historia que en contra de lo lógico y sin explicación, no hay respuesta por parte del fenómeno llamado "eco" al graznido de los patos.

Pues bien, contrario a lo que se creía, que el graznido del pato era el unico sonido que no producia eco, actualmente se ha comprobado que no es así, y que sí produce eco. Pues bien, para comprobar esto, los científicos de la Universidad de Salford, Inglaterra, grabaron el sonido de una pata llamada ‘Daysi’.

Mediante el uso de una cámara de ‘reverberación’, comprobaron que las vibraciones sónicas que emiten estas aves sí hace eco, aunque es poco perceptible. La idea errónea surgió por que los patos no graznan cerca de superficies que relejan el sonido, sino siempre en áreas abiertas.

HELIO Y OTRAS HISTORIAS

Buenas noches señoritos y caballeras.

Os voy a hablar, en nombre de los jefazos del audio, sobre ese particular gas que nos cambia la voz y que no es otro que el helio. 

Pues bien, quizá os hayais preguntado alguna ver por qué el helio nos hace que la voz se vuelva más aguda (véase, si no se conoce, cualquier video del programa "El Hormiguero" en el que experimenten con globos llenos de helio.

Nótese que la inhalación de helio puede ser peligrosa y provocar asfixia, mareos y dolores de cabeza.

Y bueno, yendo más allá...si existe un gas que "agudiza" la voz...¿existe otro que la "agrave"? Pues sí, y este es el hexafloruro, que al ser más denso que el aire provoca exactamente el efecto contrario al que tiene el helio sobre la voz.

Aquí os dejo un video con el experimento que hicieron en el programa "El Hormiguero" con ambos gases. Espero que os guste:

MÚSICA PARA LOS MURCIÉLAGOS

Buenísimas tardes, pequeños jefecillos.

Hoy os voy a escribir sobre algo sobrenatural. Se trata de la mujer que ha registrado la nota más aguda del mundo. Ella es brasileña y se llama Georgia Brown. Aquí os la presento:

Pues bien, la señorita Brown posee el Récord Guinness de amplitud de registro vocal, que es de nada más y nada menos que de G10 en cuanto a nota máxima emitida. 

En términos meramente musicales, esto equivale a dar una nota en 8 octavas.

En términos más propios del campo del Audio Digital, la señorita Brown registró la nota en una frecuencia de nada más y nada menos de 25088 Hz, que está muy por encima del rango de frecuencias audibles por el oído humano (entre 20 y 20000 Hz). Por tanto, habrá veces que esta señorita canta para nosotros sí...pero otras veces son sólo especies como los murciélagos las que tienen disponibilidad de poder escucharla.

SINTETIZADORES DE VOZ

El otro día estuvimos hablando de los sistemas de reconocimiento de voz y su implementación en maquinas como los contestadores-automáticos.

Si en el caso de estas maquinas la idea es el reconocimiento y la ejecución de una serie de determinadas sentencias que les emitimos de viva voz, ahora lo que se pretende es que el propio sistema emita los sonidos que se le introduzcan sin que hayan sido pregrabados con anterioridad.

El sistema está compuesto por dos partes: el front-end prepara el texto y lo convierte a una representación fonética, después el back-end lee este formato y sintetiza los sonidos requeridos.

Para determinar la calidad de un sistema de este tipo se utilizan dos criterios, la naturaleza y la inteligibilidad. El primero mide cuan la voz sintética se aproxima a la voz humana y el segundo mide si la voz es entendida por los seres humanos. Estos dos factores pueden observarse en cualquiera de estos sistemas, hasta tal punto de percibir señales muy robóticas y otras muy naturales (todo lo natural que suena una voz sintética vaya).

Las dos tecnologías más utilizadas son las siguientes:

La concatenación: se basa como su propio nombre indica en la concatenación de pequeños segmentos de voz pregrabados y reproducidos en tiempo de ejecución. Es la técnica más usada en la actualidad y la que obtiene mejores resultados.

La síntesis de formantes: no usa muestras del habla humana sino un modelo acústico basado en una serie de parámetros como la frecuencia fundamental, ruidos…

El principal problema de estos sintetizadores de voz es que aun no se ha conseguido una voz tan natural como la voz humana…nos siguen pareciendo muy robóticas las voces de, por ejemplo, el GPS del coche, y sigue habiendo reticencias entre la población a todo aquello que tenga que ver con este tipo de voces…

Con todo, se está consiguiendo mejorar las prestaciones de estos sistemas, y quién sabe? Quizá algún día se nos hará imposible distinguir la voz de una maquina de una humana, quien sabe, quizá incluso se nos haga mucha más agradable.

CONTESTADORES AUTOMÁTICOS

Seguro que todo el mundo sabe lo que son estos bichejos, pero pocos saben cómo funcionan, pocos saben de sus tripas pues bien aquí dejo colgado algo acerca de su funcionamiento.

Un sistema de reconocimiento de voz es un sistema capaz de, con ayuda de alguna herramienta computacional, procesar la voz humana para obtener información de ella. Entre las utilidades practicas esta la producción de textos y de sentencias y la comunicación oral con la maquina. No es difícil de imaginar; el típico contestador automático cuando llamamos a la mismísima Telefónica…algo más impresionante, un autómata controlado por voz.

Actualmente son muchas las herramientas que se utilizan para modelar estos sistemas. El más común es el basado en las llamadas colas de Marcof ocultas. La idea es utilizar el clásico modelo de cadenas de Marcof que todos conocemos pero con la desventaja añadida de que uno no sabe en qué estado se encuentra en cada momento, solo ve diferentes observaciones en cada estado con diferente probabilidad. De esta manera, utilizando una serie de Algoritmos se calculan las probabilidades de transición entre estado (Viterbi) y se modelan las distintas funciones de densidad de probabilidad de las observaciones en los diferentes estados (Baum-Welch). Estudiando el vector observado se identifica vaya de acuerdo a una serie de probabilidades el camino más probable de la consecución de una serie de palabras.

Pero el problema en este tipo de sistema sigue radicando en la capacidad de aprendizaje. Observe que para poner en marcha un sistema de reconocimiento de nuestra propia voz por ejemplo, tenemos que enseñar de alguna manera al sistema a reconocer nuestra voz y enseñarle a distinguirla del resto por ejemplo porque queremos que reconozca la nuestra propia y no la de otros( imagine que con esto podríamos ordenar sentencias propias que solo fueran obedecidas por nuestra propia computadora. El entrenamiento se basa en la repetición y repetición de sentencias y podría incluso auto-entrenarse con el paso del tiempo…

En sistemas en los que solo tengamos que reconocer una sentencia emitida por cualquier usuario, se hace más complicado puesto que cada persona tiene una voz  distinta y luego está el problema de los acentos, los dejes, la prolongación de los sonidos… Increíble es como aun a pesar de todos estos problemas, el sistema funciona. E cierto que muchas veces falla y resulta tedioso estar repitiendo y repitiendo una misma sentencia una y otra vez porque el sistema no la reconoce, pero en la mayoría de los casos el sistema lo resuelve sin problemas.

Con todo, hoy es una realidad, fíjense en los Contestadores automáticos del 99% de los servicios de atención al cliente del mundo.

LAS ECOGRAFÍAS

Las ecografías…

El que leyera el artículo acerca del sonar que escribimos la semana pasada, le será mucha más fácil entender el mecanismo de la toma de ecografías que explicamos en este artículo.

El sistema de toma de una ecografía es similar al del Sonar, se emiten una serie de ultrasonidos a unas determinadas frecuencias para que la longitud de onda sea pequeña. Las ondas en vez de rebotar en el fondo marino, ahora rebotan en los órganos, en los músculos en los huesos, reflejándose, en función de las distintas densidades de los líquidos que componen nuestros órganos. Las ondas reflejadas son recogidas por un transductor que lleva la señal a una computadora, procesando la señal que recibe y formado la señal deseada…

El gel que se utiliza sirve para mejorar la directivita de las ondas ultrasónicas, actualmente se rellena de burbujas pues se ha demostrado que las burbujas hace que los ultrasonidos entren en resonancia, facilitando una mejor recepción de la imagen.

Actualmente es uno de los sistemas más usados en medicina pues permite obtener una señal sin emitir radiación electromagnética, como por ejemplo sí que hace un radiografo.

Destacar que cuanto mayor es la frecuencia de los ultrasonidos, mayor es la reflexión y por lo tanto mejor es la resolución pero también es menor la penetración en los órganos, a modo de ejemplo, el transductor que se suele emplear para dibujar la aorta suele ser de 3.5MHz, el de 7,5 MHz para los ecos de los fetos…

Espero que os haya gustado la exposición, que por lo menos sepáis de qué va esto, que no os parezca nada del otro mundo, nada que no hayamos estudiado…

La UPC consigue grabar los sonidos del fondo marino

La Universitat Politècnica de Catalunya ha desarrollado un sistema equipado con hidrófonos que registra, por primera vez en tiempo real, los sonidos del fondo marino.
  
El sistema, desarrollado por el Laboratorio de Aplicaciones Bioacústicas y que vuelca los datos en Internet, identifica la presencia de cetáceos y permite analizar cómo los ruidos producidos por la actividad humana pueden afectar al hábitat natural de estos animales y al equilibrio natural de los océanos.

  De hecho, la nueva directiva europea del mar establece que, antes de 2012, los estados miembros deberán cumplir un conjunto de indicadores para medir la contaminación acústica marítima.
 
En 2007, el laboratorio inició el proyecto Listening to the Deep Ocean Enviroment (Lido) para grabar los sonidos del fondo del mar y evaluar, 'a posteriori', en qué medida los ruidos artificiales --transporte marítimo, pesca, construcciones, maniaboras militares-- influyen en la calidad de vida de los cetáceos y les provocan enfermedades o, incluso, la muerte.
 
Dirigido por Michael André, el LAB ha desarrollado unos algoritmos que interpretan estos sonidos de forma automatizada, los clasifican en tiempo real en función de su origen biológico o antropogénico, y, dentro de esta división, identifican las especies de cetáceos presentes en el área analizada.
 
Los datos permiten medir el grado de impacto de las fuentes de contaminación acústica sobre la conservación de los ecosistemas.
 
La innovación es pionera en el mundo y permite un ahorro considerable del tiempo de análisis y de recursos humanos en los procesos de detección y clasificación de los sonidos.
 

  Finalmente, las señales acústicas y el resultado del análisis se pueden escuchar y visualizar en directo a través de una web accesible para la comunidad científica internacional y para las personas no expertas.

 

 

El címbalo.

El címbalo (también conocido como címbalo húngaro) es un instrumento musical que tiene un origen un tanto incierto. Se cree que el pueblo gitano lo llevó a Europa oriental aproximadamente en el siglo XIII. Es muy utilizado en la música de países como Hungría, Rumanía, Eslovaquia, Ucrania, etc., y en la música persa iraní, donde se le conoce como santur.

Es un instrumento de cuerda, y se toca con un par de mazos en ambas manos, golpeando las cuerdas para hacerlas sonar. Es una especie de salterio pero de mayor tamaño, aunque también los hay portátiles.

El mazo del dulcémele folklórico fue tomado por V. Josef Schunda, un experto fabricante de pianos que vivía y trabajaba en Pest, Hungría, como base para un címbalo de concierto, ideó la producción en serie en 1874. El primer libro de texto para este instrumento fue publicado por Geza Allaga, un miembro de la orquesta de la Real Ópera húngara en 1889.

El instrumento se hizo popular en el Imperio Austrohúngaro y fue utilizado por todos los grupos étnicos en el país, incluyendo a judíos klezmorim, así como los músicos eslavos y magiares (húngaros), y los romaníes (gitanos) y los músicos lautari (lăutari). El uso de este instrumento se extendió a finales del siglo XIX y sustituyó a la kobza en los conjuntos folklóricos rumanos y moldavos. En Valaquia se utiliza casi como un instrumento de percusión. En Transilvania y Banat, el estilo de tocarlo es más tonal.

 

TRATAMIENTO DIGITAL DEL SONIDO

Una forma de tratar una vibración sonora (música o voz) para su manejo por medios informáticos (para meterlo en un CD de música por ejemplo), es digitalizarla (transformarla en números) mediante muestreo.  Consiste en medir la amplitud de la vibración en intervalos de tiempo muy cortos, lo que se realiza mediante un dispositivo ADC ("Analog-to-Digital Converter").  Cada muestra ("Sample") se almacena como un número y la frecuencia a que se realiza la medición es la velocidad de muestreo ("Sampling rate").  Los valores numéricos obtenidos son anotados, y esta sucesión de resultados constituye una representación numérica de la vibración.  Si los números son representados en binario dentro del ordenador, tendremos una representación digital binaria de la música, muy apropiada para su tratamiento por medios informáticos.  Para reconstruir el sonido a partir de su representación digital, basta construir un dispositivo conversor DAC ("Digital-to-Analog Converter") que mande a un altavoz impulsos eléctricos proporcionales a los valores de la serie de números previamente almacenada (cosa relativamente fácil de hacer desde el punto de vista de la ingeniería electrónica).

En estos procesos, la calidad del sonido almacenado y reproducido, comienza en el proceso de toma de datos (muestreo), y termina en el dispositivo de reproducción utilizado (altavoces). En ningún caso se puede reproducir un sonido con mejor calidad que la que se empleó en la grabación, y en este orden de ideas, no es lo mismo grabar en monoaural (un solo canal) que en estéreo (dos canales) o en sonido cuadrafónico (cuatro canales), y por tanto doble o cuádruple cantidad de información (una serie por canal).

En el proceso de toma de datos solo intervienen dos factores:  La frecuencia  de muestreo y la precisión de la medida almacenada. 

Frecuencia:  Cuanto más numerosa es la serie de valores anotados, con mas fidelidad se puede reconstruir después la forma de la onda original.  Por lo general se estima que la frecuencia debe ser por lo menos el doble de la mayor frecuencia que se desea reproducir .  Para reproducir con una mínima calidad las frecuencias más altas del espectro audible (20 KHz) se requieren 40 KHz (el estándar CD-audio estableció una frecuencia de muestreo de 44.1 KHz).

Precisión:  La calidad y riqueza de matices de la reproducción está directamente relacionada con la precisión utilizada para la medida de la amplitud y el almacenamiento de los resultados.  Si utilizamos un almacenamiento de 8 bits para cada medida, solo podemos tener 256 magnitudes distintas para describir la amplitud de la señal.  En cambio, si utilizamos 2 bytes (16 bits), disponemos de 65.536 posibilidades, con lo que la información puede ser mas rica en detalles.  En este sentido es evidente que un almacenamiento de 8 bits por muestra será más pequeño pero de peor calidad que otro de 16 bits (que ocupará el doble).  Al referirse al almacenamiento de audio es frecuente utilizar expresiones como 8, 16, 24, 32 bits de profundidad de sonido, en referencia al número de bits utilizados para almacenar cada muestra.

Resulta claro que la economía de almacenamiento y la calidad apuntan en direcciones distintas, por lo que debe llegarse a una solución de compromiso en función del uso que se pretenda.  No es lo mismo almacenar el contenido de una conversación telefónica que un concierto para reproducción en estéreo.

HANG DRUM

Hang se creó hace apenas 8 años, en el año 2000, y se le puede considerar uno de los instrumentos musicales más nuevos. Viene de la ciudad de Berna, en Suiza, y lo creó Felix Rohner y Sabina Schärer, pertenecientes a la compañía PANArt. Fué el resultado de muchos años de investigación con el acero y otros instrumentos de percusión resonante por todo el mundo, como son el Gong, el Gamelan, el Ghatam, etc.

Existen muchos modelos de Hang, e incluso debido a su propia construcción, uno se puede diseñar el suyo propio para que de un tono particular. En idioma bernés Hang significa mano, ya que es un instrumento de percusión tocado con la mano.

El instrumento se compone de dos hemisferios de metal soldados y los lados se llaman DING y GU. El lado DING contiene 8 tonos musicales en forma de circulos que rodean a un circulo central mayor (el llamado DING) y que tiene un sonido muy parecido al Gong. El otro lado, el lado GU, hay un agujero para la resonancia del sonido que se genera dentro.

Se puede tocar de muchas formas diferentes: con la punta de los dedos, los pulgares o la palma de la mano, o mezclando las tres a la vez. La mayoría del tiempo, el Hang se sitúa en las piernas del compositor pero también se puede tocar apoyado en otra superficie. La única regla para tocarlo es disfrutar.

La mejor forma de entender lo que es el instrumento y lo que se puede hacer con él es verlo en funcionamiento.

http://www.youtube.com/watch?v=GhgF8GO_yrE&feature=related

AUDIO GUINNESS

Buenas tardes-noches a todos los jefecillos que tenemos en el mundo del audio :)

Hoy vamos a contaros cuales son, según el Libro Guinness de los Récords, los sonidos más débiles y fuertes del mundo...o mejor dicho, cuales son los sonidos más curiosos del mundo. A ver qué os parece.

1. ¿Cuál es el eructo más fuerte jamás registrado?

RESPUESTA: El producido por Paul Humm (Reino Unido) en 2004. Nada más y nada menos que 104.9 dB.

2. ¿Y cual es el silbido más fuerte?

RESPUESTA: A dos metros y medio de distancia, el estadounidense Marco Ferreira silbó a 125 dB.

3. ¿Y la especie animal con la onomatopeya más sonora?

RESPUESTA: Las ballenas azules. 188 magníficos dB.

4. ¿Y el ronquido más fuerte?

RESPUESTA: El sueco Kare Walkert, que marcó 93 decibelios

5. A todo esto...¿Cuál es el lugar más silencioso del mundo?

RESPUESTA: La Cámara Anenoica de los laboratorios Orfield, de Minnesota. Se dice que el sonido está cifrado en -9,4 decibelios.

6. Y en definitiva...¿Cuál fue el sonido más fuerte de la historia?

RESPUESTA: Según el Libro Guinness, ese escándaloso honor recae en la erupción del volcán Krakatoa (Indonesia, 1883), la cual se pudo escuchar en un radio de 5000 kilómetros.

DUPLICANDO DISCOS DE VINILO!!

Bueno antes de nada vamos a ver un poquillo de historia a cerca de los discos de vinilo.

El vinilo es un material plástico y sólido, que se presenta en su forma original como un polvo de color blanco. Se fabrica mediante la polimerización del cloruro de vinilo, que, a su vez, es obtenido de la sal común y del petróleo.
La grabación del vinilo se inicia con el master ya creado, el corte del cobre es el primer paso para la producción del disco micro surco. Después de haber colocado el cobre en el torno, la señal sonora que proviene de nuestro mastering se convierte en movimientos que realiza la aguja o estilete grabador encima de la placa, creando así el microsurco. Una vez efectuado el corte se procede a verificar la calidad del surco y ya terminada la fase de mastering, la placa de cobre se convierte mediante un proceso de galvanizado en un estampador. La pasta de vinilo es prensada con la placa de cobre que se a creado como estampador; ya etiquetada con su galleta impresa le sigue la fase de pulido y finalizando con el proceso de enfundado. Así se graba el vinilo, ya lo tenemos listo para su utilización y comercialización.

A continuación vamos a ver como duplicar un disco de vinilo de forma casera:

El primer paso es hacerse con una caja o algún tipo de recipiente con fondo de cristal y que esté bien sellado por los lados.

Luego ponemos el disco original que queremos copiar en dicho recipiente con la cara que queremos copiar hacia arriba. Estos discos tienen 2 caras y ambas caras pueden contener música.

 Luego cubrimos el disco con silicona y déjalo secar por unas 6 horas. Sigue las instrucciones de uso de la silicona.

Ahora despegamos la silicona.

Ahora volcamos sobre la silicona (la cara que está grabada) plástico líquido y asegúrate que cubre toda la zona del disco.

Por último separa el plástico de la silicona y hazle un agujero justo en el centro del disco.

 Y con un poco de suerte algo sonará.

Bueno si alguien lo prueba y obtiene resultados que nos ponga algún comentario!

EL SONIDO EN LOS CINES

La primera película sonora: Don Juan (1926)

Aunque no es exactamente el primer largo con sonido sincronizado de la historia, ya que se trata de uno mudo en el que se incluye música (interpretada por la Filarmónica de Nueva York) y efectos (ruido del entrechocar de espadas, campanadas, etc.) sincronizados, la película Don Juan, dirigida por Alan Crosland y protagonizada por John Barrymore, fue el film pionero, el que dio el pistoletazo de salida a la gran carrera por llevar con mayor calidad el sonido al cine. La productora Warner, con el concurso de la compañía Western Electric, había desarrollado un sistema llamado Vitaphone de grabación de sonido sincronizado para cines y que experimentó primero con cortometrajes en los que actuaban famosos cantantes y, a continuación, en Don Juan, su producción más costosa hasta entonces y una de las más rentables.

El proceso de sonorización

Para dar sonido al cine se utilizaron una gran variedad de técnicas que atravesó las diferentes etapas de las primeras décadas del cine. Se comenzó por hablar o producir ruidos detrás de la pantalla, complementado por el acompañamiento musical en vivo durante las proyecciones y la utilización de un locutor que añadía comentarios a los rótulos. Más tarde, la técnica vitapohone sustituyó en las salas de cine a las orquestas por altavoces y se limitó a la música y los ruidos. El procedimiento photophone, de Alexandre Grahan Bell consigió transmitir la voz utilizándose la luz. La voz se proyectaba a través de un tubo para un espejo fino, que vibraba y actuaba como un transmisor, y se dirigía hacia otro espejo que hacía el proceso inverso actuando como receptor. Los sonidos registrados en disco de huellas sonoras fotográficas, permitieron inscribir sonidos e imágenes en una misma cinta, tanto para la producción como para el registro. El resultado final fue la incorporación a la cinta de una pista sonora que reprodujo música, efectos ambientales y diálogos de los actores.

Ahora algunas anécdotas a cerca de los revuelos causados por la llegada del sonido a los cines:

• El sonido era un problema en los primeros tiempos del cine sonoro. Una amenaza mayor para la libertad de la imagen consistía en la necesidad de que el actor hablase cerca de los micrófonos. Los equipos de sonido de la época exigían que la persona que hablaba se dirigiese al micrófono y a corta distancia. Los micrófonos se escondían en los floreros, tras las cortinas o en la peluca de los actores. En muchos filmes de aquellos tiempos se puede apreciar el envaramiento de los actores y su cercanía extraña hablando con los objetos más diversos.
• Uno de los grandes problemas del cine sonoro se debió a la insonorización que debió hacerse de los platós. El primer plató para sonido de la Warner en los antiguos estudios Vitaphone de Nueva York era una especie de gigantesca caja, de unos 14 metros cuadrados y 8,5 metros de altura, con cortinajes colgando por todos lados, en un intento por ahogar los sonidos no deseados.
• El conocido león del emblema de la Metro tuvo que ponerse también delante del micrófono.
• La llegada del cine sonoro supuso un duro golpe para Charles Chaplin quien, en principio, se negó a aceptarlo, negándole validez artística. Evitó hablar en dos películas ya sonoras: Luces de la ciudad (1931) y Tiempos modernos (1936), que no eran en realidad sino películas mudas con músicas y efectos ingeniosamente sincronizados. Todo hacía pensar que Chaplin, el gran mimo, sería una más de aquellas estrellas que no supieron adaptarse a la llegada del cine sonoro. Chaplin no habló en la pantalla hasta El gran dictador (1941), pero cuando lo hizo, volvió a tener los éxitos de siempre. 
   Hubo películas sonoras, basadas en una variedad de sistemas, hechas antes de los años 1920, generalmente con intérpretes sincronizando los labios con grabaciones de audio previamente hechas. La tecnología era mucho más adecuada para propósitos comerciales, y durante muchos años los jefes de los principales estudios de cine de Hollywood vieron poco beneficio en producir películas sonoras. Estas películas fueron relegadas, junto con las películas de color, al estado de curiosidad.
  
  
  
  

EL HUSKY CANTOR

Buenas tardes, jefetes.

Hoy toca hablar del Auto-Tune, un programa desarrollado hace relativamente poco y que tiene como labor principal la de, a la hora de grabar una canción: detectar notas que estén mal, afinarlas y corregirlas. Con esto, basicamente os estamos diciendo que cualquier persona puede convertirse en artista dando berridos...

...o incluso un perro ladrando. Os vamos a poner un video muy muy clarificador del poder del "Auto-Tune", en el que se pone de manifiesto que un perro ladrando puede incluso hasta sonar excelente en una grabación musical.



Hay que decir que el video cuenta con más de dos millones de visitas en YouTube, y pone de manifiesto y muy en entredicho la labor de los artistas de la actualidad, que misteriosamente pierden, en la mayoría de los casos, mucha calidad vocal en directo. Y que conste que la perrita Mishka (protagonista de nuestro video) unica y exclusivamente está ladrando...y encima tiene más canciones que pueden verse en YouTube.

CAR AUDIO

CAR  AUDIO

Bueno esta entrada del blog va a estar centrada sobre todo en los subwoofers de los coches.

Vamos a explicar cómo realizar las conexiones, que equipos dan mayor calidad de sonido, e incluso como fabricar tu propia caja acústica!

*ALTAVOCES*

Conexión serie- paralelo de un subwoofer:

La bobina de un subwoofer es un pedazo de alambre enredado en un pedazo de plástico  que está dentro de tu subwoofer. La bobina establece la impedancia nominal de la bocina.

Existen subwoofers con bobina sencilla (SVC), y doble bobina (DVC).

A la hora de hacer las conexiones del subwoofer  estas pueden hacerse de dos formas:

Conexión serie, o conexión paralelo.

A continuación se explica la conexión de un subwoofer de doble bobina en serie:

 La forma de conectar un subwoofer en serie es uniendo el positivo de una terminal, correspondiente a una bobina, con el negativo de la otra bobina, estas terminales que uniste ya no se utilizarán.

Las terminales que quedaron sin conectar serán el positivo y negativo respectivamente como si fuera un subwoofer normal.

Cabe hacer notar que en una conexión en serie se suman los ohmios; por lo tanto si tu unidad es de 2+2 ohmios al conectarla en serie dará como resultado un subwoofer de 4 ohmios. Si tu subwoofer es de 4+4 ohmios al conectarlo en serie dará como resultado un subwoofer de 8 ohmios.

Conexión en paralelo:

Un subwoofer se conecta en paralelo cuando unimos el polo positivo de una bobina con el polo positivo de la otra bobina, así como también unimos el polo negativo de una bobina con el polo negativo de la otra bobina.

La conexión al amplificador se puede hacer desde cualquiera de la dos bobinas como si fuera un subwoofer normal.
Este tipo de conexión dará como resultado un subwoofer de la mitad de los ohmios de una bobina.
Por ejemplo si nuestro subwoofer es de 4+4 ohmios, al conectarlo en paralelo equivaldrá a un subwoofer de 2 ohmios; y un subwoofer de 2+2 ohmios al conectarlo en paralelo será igual a un subwoofer de 1 ohmio.

 

¿Qué altavoces necesito para mi equipo?

La elección de los altavoces adecuados dependerá de la finalidad de nuestro equipo de música. Básicamente existen dos tipos de equipos de car audio:

·Equipos de potencia: Los equipos de potencia están orientados en vista a competiciones de SPL en concentraciones de coches, son competiciones que consisten en dos pruebas: Una de ellas mide un pico de potencia (se puntúa el equipo que de la mayor amplitud máxima) y la segunda consiste en medir con un micrófono justo en el centro del vehículo un estribillo de una canción (se puntúa el que más fielmente reproduzca el fragmento de audio). Son equipos de menor coste que ofrecen mayor potencia que el resto pero es común que su calidad sea bastante inferior. Los altavoces más comunes que podemos encontrar para equipos de potencia son  Magnat, MTX audio y otras marcas como Focal (que además ofrece una alta calidad)

·Equipos de calidad de sonido: Los equipos de calidad de sonido más conocidos son los equipos “BOSE” y “Bang & Olufsen” que montan casi todas las marcas como un extra en los coches de alta gama.  Por ejemplo marcas como Renault o Mazda montan equipos “BOSE” como extra, y otras como Volkswagen y Audi montan equipos “Bang & Olufsen”.

Para equipos que no vienen incorporados de serie con el vehículo se emplean altavoces generalmente de la marca JBL y Alpine.

Adaptación de impedancias:

Un factor importante a tener en cuenta es la máxima transferencia de potencia para la señal de audio. Esto se consigue mediante la adaptación de la impedancia de salida de nuestra radio o etapa de potencia con la impedancia de entrada de los altavoces. Es decir cuando los valores de estas impedancias son iguales: 

Zo = Zi.

Construcción de una caja acústica para un subwoofer:

Las cajas acústicas para subwoofer generalmente se construyen con dos tipos diferentes de materiales, o bien en madera o en fibra de vidrio.

La fibra de vidrio se compone de manta de vidrio, resina, y catalizador (endurecedor), se trata de fabricar los tableros (o formas elegidas) necesarias, a base de capas, extendiendo la manta y untando con un pincel o brocha la resina que previamente habremos mezclado con el catalizador en proporciones que indique el fabricante, y dándole  el espesor  necesario.

El espesor mínimo de dicho material será de 6 m/m.

Las cajas más habituales son las que utilizan  la inclinación de los asientos, estas pueden considerarse triangulares y las podemos calcular con la siguiente fórmula:

Volumen de una caja triangular = área de la base por la altura.  

                                      

                                                                                      a  x b x h 

                                                                                             2            

        

 Pero a menudo suelen necesitar de mas volumen, y si nos damos cuenta la  manera mas utilizada es alargar la pared vertical, como si le añadiéramos un rectángulo. Es decir que deberemos  de hacer el cálculo del triángulo mas el rectángulo,  acordándonos de restar el grosor de las paredes imaginarias que se tocan.

 Bueno pues hasta aquí tenéis una pequeña descripción , en cuanto a conexión, equipos de calidad y construcción de cajas acústicas para los subwoofers de vuestros coches.

Por si alguien quiere profundizar más en la creación de las cajas, aquí tenéis un enlace donde os describen paso a paso lo que debéis hacer.

http://www.zonatuning.com/f9/uso-y-manejo-de-la-fibra-basico-cajones-montantes-185193/

Espero que os haya servido de algo!