AUDIO GUINNESS

Buenas tardes-noches a todos los jefecillos que tenemos en el mundo del audio :)

Hoy vamos a contaros cuales son, según el Libro Guinness de los Récords, los sonidos más débiles y fuertes del mundo...o mejor dicho, cuales son los sonidos más curiosos del mundo. A ver qué os parece.

1. ¿Cuál es el eructo más fuerte jamás registrado?

RESPUESTA: El producido por Paul Humm (Reino Unido) en 2004. Nada más y nada menos que 104.9 dB.

2. ¿Y cual es el silbido más fuerte?

RESPUESTA: A dos metros y medio de distancia, el estadounidense Marco Ferreira silbó a 125 dB.

3. ¿Y la especie animal con la onomatopeya más sonora?

RESPUESTA: Las ballenas azules. 188 magníficos dB.

4. ¿Y el ronquido más fuerte?

RESPUESTA: El sueco Kare Walkert, que marcó 93 decibelios

5. A todo esto...¿Cuál es el lugar más silencioso del mundo?

RESPUESTA: La Cámara Anenoica de los laboratorios Orfield, de Minnesota. Se dice que el sonido está cifrado en -9,4 decibelios.

6. Y en definitiva...¿Cuál fue el sonido más fuerte de la historia?

RESPUESTA: Según el Libro Guinness, ese escándaloso honor recae en la erupción del volcán Krakatoa (Indonesia, 1883), la cual se pudo escuchar en un radio de 5000 kilómetros.

DUPLICANDO DISCOS DE VINILO!!

Bueno antes de nada vamos a ver un poquillo de historia a cerca de los discos de vinilo.

El vinilo es un material plástico y sólido, que se presenta en su forma original como un polvo de color blanco. Se fabrica mediante la polimerización del cloruro de vinilo, que, a su vez, es obtenido de la sal común y del petróleo.
La grabación del vinilo se inicia con el master ya creado, el corte del cobre es el primer paso para la producción del disco micro surco. Después de haber colocado el cobre en el torno, la señal sonora que proviene de nuestro mastering se convierte en movimientos que realiza la aguja o estilete grabador encima de la placa, creando así el microsurco. Una vez efectuado el corte se procede a verificar la calidad del surco y ya terminada la fase de mastering, la placa de cobre se convierte mediante un proceso de galvanizado en un estampador. La pasta de vinilo es prensada con la placa de cobre que se a creado como estampador; ya etiquetada con su galleta impresa le sigue la fase de pulido y finalizando con el proceso de enfundado. Así se graba el vinilo, ya lo tenemos listo para su utilización y comercialización.

A continuación vamos a ver como duplicar un disco de vinilo de forma casera:

El primer paso es hacerse con una caja o algún tipo de recipiente con fondo de cristal y que esté bien sellado por los lados.

Luego ponemos el disco original que queremos copiar en dicho recipiente con la cara que queremos copiar hacia arriba. Estos discos tienen 2 caras y ambas caras pueden contener música.

 Luego cubrimos el disco con silicona y déjalo secar por unas 6 horas. Sigue las instrucciones de uso de la silicona.

Ahora despegamos la silicona.

Ahora volcamos sobre la silicona (la cara que está grabada) plástico líquido y asegúrate que cubre toda la zona del disco.

Por último separa el plástico de la silicona y hazle un agujero justo en el centro del disco.

 Y con un poco de suerte algo sonará.

Bueno si alguien lo prueba y obtiene resultados que nos ponga algún comentario!

EL SONIDO EN LOS CINES

La primera película sonora: Don Juan (1926)

Aunque no es exactamente el primer largo con sonido sincronizado de la historia, ya que se trata de uno mudo en el que se incluye música (interpretada por la Filarmónica de Nueva York) y efectos (ruido del entrechocar de espadas, campanadas, etc.) sincronizados, la película Don Juan, dirigida por Alan Crosland y protagonizada por John Barrymore, fue el film pionero, el que dio el pistoletazo de salida a la gran carrera por llevar con mayor calidad el sonido al cine. La productora Warner, con el concurso de la compañía Western Electric, había desarrollado un sistema llamado Vitaphone de grabación de sonido sincronizado para cines y que experimentó primero con cortometrajes en los que actuaban famosos cantantes y, a continuación, en Don Juan, su producción más costosa hasta entonces y una de las más rentables.

El proceso de sonorización

Para dar sonido al cine se utilizaron una gran variedad de técnicas que atravesó las diferentes etapas de las primeras décadas del cine. Se comenzó por hablar o producir ruidos detrás de la pantalla, complementado por el acompañamiento musical en vivo durante las proyecciones y la utilización de un locutor que añadía comentarios a los rótulos. Más tarde, la técnica vitapohone sustituyó en las salas de cine a las orquestas por altavoces y se limitó a la música y los ruidos. El procedimiento photophone, de Alexandre Grahan Bell consigió transmitir la voz utilizándose la luz. La voz se proyectaba a través de un tubo para un espejo fino, que vibraba y actuaba como un transmisor, y se dirigía hacia otro espejo que hacía el proceso inverso actuando como receptor. Los sonidos registrados en disco de huellas sonoras fotográficas, permitieron inscribir sonidos e imágenes en una misma cinta, tanto para la producción como para el registro. El resultado final fue la incorporación a la cinta de una pista sonora que reprodujo música, efectos ambientales y diálogos de los actores.

Ahora algunas anécdotas a cerca de los revuelos causados por la llegada del sonido a los cines:

• El sonido era un problema en los primeros tiempos del cine sonoro. Una amenaza mayor para la libertad de la imagen consistía en la necesidad de que el actor hablase cerca de los micrófonos. Los equipos de sonido de la época exigían que la persona que hablaba se dirigiese al micrófono y a corta distancia. Los micrófonos se escondían en los floreros, tras las cortinas o en la peluca de los actores. En muchos filmes de aquellos tiempos se puede apreciar el envaramiento de los actores y su cercanía extraña hablando con los objetos más diversos.
• Uno de los grandes problemas del cine sonoro se debió a la insonorización que debió hacerse de los platós. El primer plató para sonido de la Warner en los antiguos estudios Vitaphone de Nueva York era una especie de gigantesca caja, de unos 14 metros cuadrados y 8,5 metros de altura, con cortinajes colgando por todos lados, en un intento por ahogar los sonidos no deseados.
• El conocido león del emblema de la Metro tuvo que ponerse también delante del micrófono.
• La llegada del cine sonoro supuso un duro golpe para Charles Chaplin quien, en principio, se negó a aceptarlo, negándole validez artística. Evitó hablar en dos películas ya sonoras: Luces de la ciudad (1931) y Tiempos modernos (1936), que no eran en realidad sino películas mudas con músicas y efectos ingeniosamente sincronizados. Todo hacía pensar que Chaplin, el gran mimo, sería una más de aquellas estrellas que no supieron adaptarse a la llegada del cine sonoro. Chaplin no habló en la pantalla hasta El gran dictador (1941), pero cuando lo hizo, volvió a tener los éxitos de siempre. 
   Hubo películas sonoras, basadas en una variedad de sistemas, hechas antes de los años 1920, generalmente con intérpretes sincronizando los labios con grabaciones de audio previamente hechas. La tecnología era mucho más adecuada para propósitos comerciales, y durante muchos años los jefes de los principales estudios de cine de Hollywood vieron poco beneficio en producir películas sonoras. Estas películas fueron relegadas, junto con las películas de color, al estado de curiosidad.
  
  
  
  

EL HUSKY CANTOR

Buenas tardes, jefetes.

Hoy toca hablar del Auto-Tune, un programa desarrollado hace relativamente poco y que tiene como labor principal la de, a la hora de grabar una canción: detectar notas que estén mal, afinarlas y corregirlas. Con esto, basicamente os estamos diciendo que cualquier persona puede convertirse en artista dando berridos...

...o incluso un perro ladrando. Os vamos a poner un video muy muy clarificador del poder del "Auto-Tune", en el que se pone de manifiesto que un perro ladrando puede incluso hasta sonar excelente en una grabación musical.



Hay que decir que el video cuenta con más de dos millones de visitas en YouTube, y pone de manifiesto y muy en entredicho la labor de los artistas de la actualidad, que misteriosamente pierden, en la mayoría de los casos, mucha calidad vocal en directo. Y que conste que la perrita Mishka (protagonista de nuestro video) unica y exclusivamente está ladrando...y encima tiene más canciones que pueden verse en YouTube.