Buenas tardes-noches a todos los jefecillos que tenemos en el mundo del audio :)
Hoy vamos a contaros cuales son, según el Libro Guinness de los Récords, los sonidos más débiles y fuertes del mundo...o mejor dicho, cuales son los sonidos más curiosos del mundo. A ver qué os parece.
1. ¿Cuál es el eructo más fuerte jamás registrado?
RESPUESTA: El producido por Paul Humm (Reino Unido) en 2004. Nada más y nada menos que 104.9 dB.
2. ¿Y cual es el silbido más fuerte?
RESPUESTA: A dos metros y medio de distancia, el estadounidense Marco Ferreira silbó a 125 dB.
3. ¿Y la especie animal con la onomatopeya más sonora?
RESPUESTA: Las ballenas azules. 188 magníficos dB.
4. ¿Y el ronquido más fuerte?
RESPUESTA: El sueco Kare Walkert, que marcó 93 decibelios
5. A todo esto...¿Cuál es el lugar más silencioso del mundo?
RESPUESTA: La Cámara Anenoica de los laboratorios Orfield, de Minnesota. Se dice que el sonido está cifrado en -9,4 decibelios.
6. Y en definitiva...¿Cuál fue el sonido más fuerte de la historia?
RESPUESTA: Según el Libro Guinness, ese escándaloso honor recae en la erupción del volcán Krakatoa (Indonesia, 1883), la cual se pudo escuchar en un radio de 5000 kilómetros.
domingo, 21 de noviembre de 2010
sábado, 20 de noviembre de 2010
DUPLICANDO DISCOS DE VINILO!!
Bueno antes de nada vamos a ver un poquillo de historia a cerca de los discos de vinilo.
El vinilo es un material plástico y sólido, que se presenta en su forma original como un polvo de color blanco. Se fabrica mediante la polimerización del cloruro de vinilo, que, a su vez, es obtenido de la sal común y del petróleo.
La grabación del vinilo se inicia con el master ya creado, el corte del cobre es el primer paso para la producción del disco micro surco. Después de haber colocado el cobre en el torno, la señal sonora que proviene de nuestro mastering se convierte en movimientos que realiza la aguja o estilete grabador encima de la placa, creando así el microsurco. Una vez efectuado el corte se procede a verificar la calidad del surco y ya terminada la fase de mastering, la placa de cobre se convierte mediante un proceso de galvanizado en un estampador. La pasta de vinilo es prensada con la placa de cobre que se a creado como estampador; ya etiquetada con su galleta impresa le sigue la fase de pulido y finalizando con el proceso de enfundado. Así se graba el vinilo, ya lo tenemos listo para su utilización y comercialización.
A continuación vamos a ver como duplicar un disco de vinilo de forma casera:
El primer paso es hacerse con una caja o algún tipo de recipiente con fondo de cristal y que esté bien sellado por los lados.
Luego ponemos el disco original que queremos copiar en dicho recipiente con la cara que queremos copiar hacia arriba. Estos discos tienen 2 caras y ambas caras pueden contener música.
Luego cubrimos el disco con silicona y déjalo secar por unas 6 horas. Sigue las instrucciones de uso de la silicona.
Ahora despegamos la silicona.
Ahora volcamos sobre la silicona (la cara que está grabada) plástico líquido y asegúrate que cubre toda la zona del disco.
Bueno si alguien lo prueba y obtiene resultados que nos ponga algún comentario!
lunes, 8 de noviembre de 2010
EL SONIDO EN LOS CINES
Aunque no es exactamente el primer largo con sonido sincronizado de la historia, ya que se trata de uno mudo en el que se incluye música (interpretada por la Filarmónica de Nueva York) y efectos (ruido del entrechocar de espadas, campanadas, etc.) sincronizados, la película Don Juan, dirigida por Alan Crosland y protagonizada por John Barrymore, fue el film pionero, el que dio el pistoletazo de salida a la gran carrera por llevar con mayor calidad el sonido al cine. La productora Warner, con el concurso de la compañía Western Electric, había desarrollado un sistema llamado Vitaphone de grabación de sonido sincronizado para cines y que experimentó primero con cortometrajes en los que actuaban famosos cantantes y, a continuación, en Don Juan, su producción más costosa hasta entonces y una de las más rentables.
El proceso de sonorización
Para dar sonido al cine se utilizaron una gran variedad de técnicas que atravesó las diferentes etapas de las primeras décadas del cine. Se comenzó por hablar o producir ruidos detrás de la pantalla, complementado por el acompañamiento musical en vivo durante las proyecciones y la utilización de un locutor que añadía comentarios a los rótulos. Más tarde, la técnica vitapohone sustituyó en las salas de cine a las orquestas por altavoces y se limitó a la música y los ruidos. El procedimiento photophone, de Alexandre Grahan Bell consigió transmitir la voz utilizándose la luz. La voz se proyectaba a través de un tubo para un espejo fino, que vibraba y actuaba como un transmisor, y se dirigía hacia otro espejo que hacía el proceso inverso actuando como receptor. Los sonidos registrados en disco de huellas sonoras fotográficas, permitieron inscribir sonidos e imágenes en una misma cinta, tanto para la producción como para el registro. El resultado final fue la incorporación a la cinta de una pista sonora que reprodujo música, efectos ambientales y diálogos de los actores.
Ahora algunas anécdotas a cerca de los revuelos causados por la llegada del sonido a los cines:
- El sonido era un problema en los primeros tiempos del cine sonoro. Una amenaza mayor para la libertad de la imagen consistía en la necesidad de que el actor hablase cerca de los micrófonos. Los equipos de sonido de la época exigían que la persona que hablaba se dirigiese al micrófono y a corta distancia. Los micrófonos se escondían en los floreros, tras las cortinas o en la peluca de los actores. En muchos filmes de aquellos tiempos se puede apreciar el envaramiento de los actores y su cercanía extraña hablando con los objetos más diversos.
- Uno de los grandes problemas del cine sonoro se debió a la insonorización que debió hacerse de los platós. El primer plató para sonido de la Warner en los antiguos estudios Vitaphone de Nueva York era una especie de gigantesca caja, de unos 14 metros cuadrados y 8,5 metros de altura, con cortinajes colgando por todos lados, en un intento por ahogar los sonidos no deseados.
- El conocido león del emblema de la Metro tuvo que ponerse también delante del micrófono.
- La llegada del cine sonoro supuso un duro golpe para Charles Chaplin quien, en principio, se negó a aceptarlo, negándole validez artística. Evitó hablar en dos películas ya sonoras: Luces de la ciudad (1931) y Tiempos modernos (1936), que no eran en realidad sino películas mudas con músicas y efectos ingeniosamente sincronizados. Todo hacía pensar que Chaplin, el gran mimo, sería una más de aquellas estrellas que no supieron adaptarse a la llegada del cine sonoro. Chaplin no habló en la pantalla hasta El gran dictador (1941), pero cuando lo hizo, volvió a tener los éxitos de siempre.Hubo películas sonoras, basadas en una variedad de sistemas, hechas antes de los años 1920, generalmente con intérpretes sincronizando los labios con grabaciones de audio previamente hechas. La tecnología era mucho más adecuada para propósitos comerciales, y durante muchos años los jefes de los principales estudios de cine de Hollywood vieron poco beneficio en producir películas sonoras. Estas películas fueron relegadas, junto con las películas de color, al estado de curiosidad.
lunes, 1 de noviembre de 2010
EL HUSKY CANTOR
Buenas tardes, jefetes.
Hoy toca hablar del Auto-Tune, un programa desarrollado hace relativamente poco y que tiene como labor principal la de, a la hora de grabar una canción: detectar notas que estén mal, afinarlas y corregirlas. Con esto, basicamente os estamos diciendo que cualquier persona puede convertirse en artista dando berridos...
...o incluso un perro ladrando. Os vamos a poner un video muy muy clarificador del poder del "Auto-Tune", en el que se pone de manifiesto que un perro ladrando puede incluso hasta sonar excelente en una grabación musical.
Hay que decir que el video cuenta con más de dos millones de visitas en YouTube, y pone de manifiesto y muy en entredicho la labor de los artistas de la actualidad, que misteriosamente pierden, en la mayoría de los casos, mucha calidad vocal en directo. Y que conste que la perrita Mishka (protagonista de nuestro video) unica y exclusivamente está ladrando...y encima tiene más canciones que pueden verse en YouTube.
Hoy toca hablar del Auto-Tune, un programa desarrollado hace relativamente poco y que tiene como labor principal la de, a la hora de grabar una canción: detectar notas que estén mal, afinarlas y corregirlas. Con esto, basicamente os estamos diciendo que cualquier persona puede convertirse en artista dando berridos...
...o incluso un perro ladrando. Os vamos a poner un video muy muy clarificador del poder del "Auto-Tune", en el que se pone de manifiesto que un perro ladrando puede incluso hasta sonar excelente en una grabación musical.
Hay que decir que el video cuenta con más de dos millones de visitas en YouTube, y pone de manifiesto y muy en entredicho la labor de los artistas de la actualidad, que misteriosamente pierden, en la mayoría de los casos, mucha calidad vocal en directo. Y que conste que la perrita Mishka (protagonista de nuestro video) unica y exclusivamente está ladrando...y encima tiene más canciones que pueden verse en YouTube.
jueves, 21 de octubre de 2010
CAR AUDIO
CAR AUDIO
Bueno esta entrada del blog va a estar centrada sobre todo en los subwoofers de los coches.
Vamos a explicar cómo realizar las conexiones, que equipos dan mayor calidad de sonido, e incluso como fabricar tu propia caja acústica!
*ALTAVOCES*
Conexión serie- paralelo de un subwoofer:
La bobina de un subwoofer es un pedazo de alambre enredado en un pedazo de plástico que está dentro de tu subwoofer. La bobina establece la impedancia nominal de la bocina.
Existen subwoofers con bobina sencilla (SVC), y doble bobina (DVC).
A la hora de hacer las conexiones del subwoofer estas pueden hacerse de dos formas:
Conexión serie, o conexión paralelo.
La forma de conectar un subwoofer en serie es uniendo el positivo de una terminal, correspondiente a una bobina, con el negativo de la otra bobina, estas terminales que uniste ya no se utilizarán.
Las terminales que quedaron sin conectar serán el positivo y negativo respectivamente como si fuera un subwoofer normal.
Cabe hacer notar que en una conexión en serie se suman los ohmios; por lo tanto si tu unidad es de 2+2 ohmios al conectarla en serie dará como resultado un subwoofer de 4 ohmios. Si tu subwoofer es de 4+4 ohmios al conectarlo en serie dará como resultado un subwoofer de 8 ohmios.
Conexión en paralelo:
Un subwoofer se conecta en paralelo cuando unimos el polo positivo de una bobina con el polo positivo de la otra bobina, así como también unimos el polo negativo de una bobina con el polo negativo de la otra bobina.
Este tipo de conexión dará como resultado un subwoofer de la mitad de los ohmios de una bobina.
Por ejemplo si nuestro subwoofer es de 4+4 ohmios, al conectarlo en paralelo equivaldrá a un subwoofer de 2 ohmios; y un subwoofer de 2+2 ohmios al conectarlo en paralelo será igual a un subwoofer de 1 ohmio.
¿Qué altavoces necesito para mi equipo?
La elección de los altavoces adecuados dependerá de la finalidad de nuestro equipo de música. Básicamente existen dos tipos de equipos de car audio:
·Equipos de potencia: Los equipos de potencia están orientados en vista a competiciones de SPL en concentraciones de coches, son competiciones que consisten en dos pruebas: Una de ellas mide un pico de potencia (se puntúa el equipo que de la mayor amplitud máxima) y la segunda consiste en medir con un micrófono justo en el centro del vehículo un estribillo de una canción (se puntúa el que más fielmente reproduzca el fragmento de audio). Son equipos de menor coste que ofrecen mayor potencia que el resto pero es común que su calidad sea bastante inferior. Los altavoces más comunes que podemos encontrar para equipos de potencia son Magnat, MTX audio y otras marcas como Focal (que además ofrece una alta calidad)
·Equipos de calidad de sonido: Los equipos de calidad de sonido más conocidos son los equipos “BOSE” y “Bang & Olufsen” que montan casi todas las marcas como un extra en los coches de alta gama. Por ejemplo marcas como Renault o Mazda montan equipos “BOSE” como extra, y otras como Volkswagen y Audi montan equipos “Bang & Olufsen”.
Para equipos que no vienen incorporados de serie con el vehículo se emplean altavoces generalmente de la marca JBL y Alpine.
Adaptación de impedancias:
Un factor importante a tener en cuenta es la máxima transferencia de potencia para la señal de audio. Esto se consigue mediante la adaptación de la impedancia de salida de nuestra radio o etapa de potencia con la impedancia de entrada de los altavoces. Es decir cuando los valores de estas impedancias son iguales:
Zo = Zi.
Construcción de una caja acústica para un subwoofer:
Las cajas acústicas para subwoofer generalmente se construyen con dos tipos diferentes de materiales, o bien en madera o en fibra de vidrio.
La fibra de vidrio se compone de manta de vidrio, resina, y catalizador (endurecedor), se trata de fabricar los tableros (o formas elegidas) necesarias, a base de capas, extendiendo la manta y untando con un pincel o brocha la resina que previamente habremos mezclado con el catalizador en proporciones que indique el fabricante, y dándole el espesor necesario.
El espesor mínimo de dicho material será de 6 m/m.
Las cajas más habituales son las que utilizan la inclinación de los asientos, estas pueden considerarse triangulares y las podemos calcular con la siguiente fórmula:
Volumen de una caja triangular = área de la base por la altura.
a x b x h
2
Pero a menudo suelen necesitar de mas volumen, y si nos damos cuenta la manera mas utilizada es alargar la pared vertical, como si le añadiéramos un rectángulo. Es decir que deberemos de hacer el cálculo del triángulo mas el rectángulo, acordándonos de restar el grosor de las paredes imaginarias que se tocan.
Bueno pues hasta aquí tenéis una pequeña descripción , en cuanto a conexión, equipos de calidad y construcción de cajas acústicas para los subwoofers de vuestros coches.
Por si alguien quiere profundizar más en la creación de las cajas, aquí tenéis un enlace donde os describen paso a paso lo que debéis hacer.
Espero que os haya servido de algo!
lunes, 18 de octubre de 2010
EL MOSQUITO
Buenas tardes a todos los jefecillos y cabecillas del maravilloso mundo del audio.
Mirando en la red acerca de sonidos inaudibles para el oído humano, el Sanedrín de los Jefazos ha encontrado una información cuanto menos interesante. Se trata del "mosquito", un aparato moderno que emite frecuencias cercanas a los 17Khz (17.000 ciclos por segundo), frecuencia que es generalmente inaudible para personas mayores de 30 años. En cambio, para personas menores de 20 años resulta un ruido desagradable y difícil de soportar, dado que el rango de frecuencias audibles por el oído humano se va reduciendo con el paso de los años.
¿Qué utilidad tiene el "mosquito"?
Además de hacernos tomar conciencia sobre nuestra vejez o juventud, su concepción tiene un objetivo bien definido: espantar a los más jóvenes e instarlos a que se alejen de lugares que pueden acarrear un riesgo para los mismos, como pueden ser unas obras en construcción.
De un modo picaresco, la frecuencia utilizada en "El Mosquito" ha encontrado su camino a los teléfonos móviles. Muchos han comenzado a utilizar dicha pista de audio en sus teléfonos como tono para avisarlos , sin que los profesores se percaten y, así, pudiendo de alguna manera utilizar el teléfono móvil en las aulas.
sábado, 9 de octubre de 2010
EL MÉRITO DE BEETHOVEN
Como bien sabéis, Beethoven es uno de los músicos más determinantes de la historia de la música. Pero como quizá también sabréis, el audio nunca estuvo de su lado...o sí.
A los 27 años, en 1798, Beethoven advirtió que de tanto en tanto tenía dificultades para oír. Dos años más tarde visitó por primera vez al médico por ese motivo. En 1802, seguía perdiendo gradualmente la facultad de oír y ya temía quedarse total e irremediablemente sordo.
Ya entonces había compuesto la mayor parte de sus obras que, a la postre, pasaron a la historia. Pero la sordera no paró a Beethoven.
En 1802, el músico romántico, harto de los consejos de médicos insensatos y prediciendo desolado una dolencia en sus oídos que se tornará incurable, escribe el Testamento de Heiligenstadt en el que muestra con desesperación lo irónico que es para un compositor de renombre perder el sentido que lo caracteriza y cómo la sordera le lleva a enclaustrarse poco a poco…a ausentarse de tertulias, de conversaciones, de amigos… Cuenta cómo llegó a pensar incluso en el suicidio, y cómo el sentimiento de no haber terminado por expresar todo lo que sentía le llevó a abandonar rápidamente esta idea.
Un buen enlace a la traducción de dicho escrito lo tenéis aquí:
http://www.lvbeethoven.com/Bio/LvBeethoven-Testamento-Heiligenstadt.html
En 1820 se había quedado totalmente sordo y, aunque dejó de actuar en público, se negó a abandonar la composición. Parece que Beethoven está definitivamente acabado, ya que su obra cada vez era menos seguida y, por tanto, se llegó a la conclusión de que ha concluido su ciclo artístico.
Pero en mayo de 1824 estrena nada menos que la "Missa Solemnis" y la "Novena Sinfonía", dos obras en las que, desde la aparente sequedad creadora, se alza a las más altas cumbres de la creación artística. La Historia de la Música estaría falta de uno de sus pilares sin la existencia de la "Novena" de Beethoven, quizá la obra de repertorio más interpretada por todas las orquestas del mundo.
Por tanto, a pesar de carecer del sentido auditivo, Beethoven nos demostró a todos que las dificultades deben engrandecer las virtudes de cada uno, tal y como le ocurrió a él. Y sobre todo, y en referencia a lo que verdaderamente nos concierne, nos hizo ver que a pesar de que el sentido de la audición no pueda oir, la mente y el recuerdo siempre estarán escuchando.
A los 27 años, en 1798, Beethoven advirtió que de tanto en tanto tenía dificultades para oír. Dos años más tarde visitó por primera vez al médico por ese motivo. En 1802, seguía perdiendo gradualmente la facultad de oír y ya temía quedarse total e irremediablemente sordo.
Ya entonces había compuesto la mayor parte de sus obras que, a la postre, pasaron a la historia. Pero la sordera no paró a Beethoven.
En 1802, el músico romántico, harto de los consejos de médicos insensatos y prediciendo desolado una dolencia en sus oídos que se tornará incurable, escribe el Testamento de Heiligenstadt en el que muestra con desesperación lo irónico que es para un compositor de renombre perder el sentido que lo caracteriza y cómo la sordera le lleva a enclaustrarse poco a poco…a ausentarse de tertulias, de conversaciones, de amigos… Cuenta cómo llegó a pensar incluso en el suicidio, y cómo el sentimiento de no haber terminado por expresar todo lo que sentía le llevó a abandonar rápidamente esta idea.
Un buen enlace a la traducción de dicho escrito lo tenéis aquí:
http://www.lvbeethoven.com/Bio/LvBeethoven-Testamento-Heiligenstadt.html
En 1820 se había quedado totalmente sordo y, aunque dejó de actuar en público, se negó a abandonar la composición. Parece que Beethoven está definitivamente acabado, ya que su obra cada vez era menos seguida y, por tanto, se llegó a la conclusión de que ha concluido su ciclo artístico.
Pero en mayo de 1824 estrena nada menos que la "Missa Solemnis" y la "Novena Sinfonía", dos obras en las que, desde la aparente sequedad creadora, se alza a las más altas cumbres de la creación artística. La Historia de la Música estaría falta de uno de sus pilares sin la existencia de la "Novena" de Beethoven, quizá la obra de repertorio más interpretada por todas las orquestas del mundo.
Por tanto, a pesar de carecer del sentido auditivo, Beethoven nos demostró a todos que las dificultades deben engrandecer las virtudes de cada uno, tal y como le ocurrió a él. Y sobre todo, y en referencia a lo que verdaderamente nos concierne, nos hizo ver que a pesar de que el sentido de la audición no pueda oir, la mente y el recuerdo siempre estarán escuchando.
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